ComKean om Gamebox: “Man er hele tiden på, men det er også det, der gør det fedt”

På Gamebox er tempoet konstant. Fans bevæger sig mellem scener, stande og gaming-områder, mens creators skifter mellem optrædener, billeder, samtaler og korte pauser bag kulissen.

Det er et sted, hvor den digitale verden får fysisk form, og hvor de personer, mange normalt kun møder gennem en skærm, pludselig står lige foran dem.

For ComKean er Gamebox både arbejde, oplevelse og mødet med et publikum, der har fulgt ham gennem mange år. Han er ikke ny i miljøet, og netop derfor bliver hans blik på eventet interessant.

Han ser ikke kun Gamebox som en scene, men som et samlingspunkt for dansk gamingkultur.

Et event man får lyst til at være en del af

Når spørgsmålet falder på, hvad Gamebox betyder for den danske gamer-kultur, er ComKean ikke i tvivl om, at eventet har fundet en stærk plads i miljøet.

“Altså, Gamebox eventet synes jeg er rigtig, rigtig fedt. Jeg har været her de sidste tre år, og det sidste år, der sagde jeg til dem, at næste år, så vil jeg være her noget mere. Så de var nødt til at booke mig til noget mere, fordi jeg synes, det er sådan et fedt event.”

Det er en udtalelse, der siger noget om mere end bare en professionel booking. For ComKean handler det ikke kun om at møde op, lave sit program og tage hjem igen. Der ligger en tydelig lyst til at være en større del af det, der sker omkring eventet.

“Jeg havde virkelig lyst til at være en større del af det. Så i år var jeg i hvert fald på scenen også og lave sjov der.”

Den rolle betyder noget, fordi Gamebox netop lever af forbindelsen mellem creators og publikum. Når en creator som ComKean ikke bare deltager, men aktivt ønsker mere plads i programmet, peger det på, at eventet har formået at skabe en ramme, som også de etablerede navne selv har lyst til at investere tid og energi i.

“Jeg synes virkelig, at Gamebox laver et rigtig fedt event. Ja, og det er både som creator og som fans.”

Selvom han primært oplever Gamebox fra creatorsiden, er stemningen blandt de besøgende svær at overse. Der er en særlig energi i, at fans og indholdsskabere bevæger sig rundt i de samme omgivelser. Det gør arrangementet mindre distanceret og mere direkte.

“Jeg oplever det jo kun fra creators side af. Men jeg synes, at stemningen herude er altid rigtig, rigtig fed.”

Mødet med fans, mellem glæde og udmattelse

En stor del af Gamebox handler om det fysiske møde mellem creators og seere. For fans kan det være et kort øjeblik, måske et billede eller en autograf. For creatorens vedkommende kan det være mange af de øjeblikke i træk, gennem en hel dag.

Det er netop den dobbelthed, ComKean sætter ord på. Det er positivt, men det kræver også noget.

“Det er altid fedt og sjovt og rart. Men som YouTuber er man jo også meget bag skærmen.”

Det er en vigtig pointe. Mange creators er vant til at arbejde alene eller i små setups, hvor kontakten med publikum oftest kommer gennem visninger, kommentarer og beskeder. På Gamebox bliver tallene pludselig til mennesker, der står foran en.

“Så det kan godt være, at det overvælder nogle gange. Fordi man er vant til at kigge på nogle tal på en skærm. Og så kommer man ud i virkeligheden og ser, at det er rigtig mange.”

Der ligger noget ret konkret i den kontrast. En visning på YouTube kan være abstrakt. En kommentar kan læses hurtigt. Men når mange fans står fysisk foran én, bliver rækkevidden pludselig meget virkelig.

Samtidig er det netop det, der gør mødet værdifuldt. For fansene er det ikke bare en formalitet. Det kan være stort at møde en person, der har været en del af deres hverdag gennem videoer og gamingindhold.

“Det er også derfor, at man søger en retning, hvor man gerne vil have et selvbillede. Selv bare for mig… det synes jeg i hvert fald er en gave. At kunne lige bringe glæde til folk.”

ComKean lægger ikke skjul på, at det betyder noget. Selv om det kan være krævende, er der også en tydelig forståelse for, hvor meget mødet kan betyde for den enkelte fan.

Men det kræver også, at man hele tiden er til stede. Man skal være klar, venlig, opmærksom og imødekommende, også når dagen bliver lang.

“Det kan godt blive en lang dag, fordi man er hele tiden på.”

Det er måske en af de mest ærlige beskrivelser af creator-livet ved et event som Gamebox. Det ser enkelt ud udefra, men det kræver konstant nærvær. Man skal kunne give noget til folk, igen og igen, uden at miste energien fuldstændigt.

“Det skønne Jylland”

Når samtalen bevæger sig over på selve Gamebox som event, peger ComKean ikke kun på programmet, scenerne eller indholdet. Han peger også på stedet. Ifølge ham spiller Herning og den jyske ramme en rolle for oplevelsen.

“Jeg tror ærligt også, det handler om kulturen herovre. Der er forskel på Sjælland og Jylland.”

Det er ikke sagt som en kritik, men som en observation af tempo og stemning. Der er ifølge ham en anden ro omkring Gamebox, som adskiller sig fra andre større events.

“Tempoet er bare langsommere herovre på en eller anden måde. Alle folk har mere tid.”

Den forskel har betydning, når man som creator i forvejen skal være tilgængelig for mange mennesker. Et lavere tempo kan gøre hele oplevelsen mere overskuelig og mindre presset.

“Jeg elsker, når jeg kommer til Jylland og laver ting. Jeg føler, at man overordnet har pulsen lidt længere nede.”

Holdt op mod andre store events er forskellen mere tydelig. Han understreger, at rigtig mange store events også er gode, men oplevelserne vil altid være afhængig af setting og stemning.

“Jeg synes altid, at andre store events også er fedt. Men de er tit enorme… der er tempo på. Det går meget stærkt. Og det kan nemt blive mentalt drænende.”

Det gør Gamebox til noget særligt i hans øjne. Ikke nødvendigvis fordi det er større eller mere spektakulært, men fordi det giver en anden form for plads. Plads til at være til stede. Plads til at tale med fans. Plads til ikke hele tiden at skulle videre til det næste.

En kreativ start uden en klar plan

Når samtalen skifter fokus fra Gamebox til ComKeans egen rejse, bliver det tydeligt, at hans vej ind i YouTube ikke begyndte med en stor plan. Den begyndte med fascination.

“Den startede med, at jeg så en lave videoer i et computerspil, jeg spillede.”

Det var ikke nødvendigvis YouTube som platform, der først fangede ham. Det var måden, en anden creator brugte et spil på. Ikke bare som gameplay, men som fortælling.

“Han lavede en historie i spillet… det var ikke ligesom at spille spillet selv, det var ligesom at se en film.”

Den måde at bruge spillet på gjorde indtryk. Det viste ham, at gamingindhold kunne være mere end bare at spille og kommentere. Det kunne være fortælling, opbygning, stemning og underholdning.

“Så det begyndte jeg også at lave.”

Det interessante ved den start er, at den ikke var strategisk. Den var drevet af nysgerrighed og lysten til at prøve noget af. Mange creators starter netop sådan: med en impuls, en fascination og en idé, der først senere bliver til en retning.

ComKean beskriver selv sin udvikling med en metafor, der forklarer meget af hans kreative rejse.

“Man ved ikke altid, hvad for en figur der er inde i stenen, før man har hakket på den.”

Det er et billede på, hvordan identiteten som creator ikke nødvendigvis er noget, man kender fra begyndelsen. Den bliver formet, mens man arbejder.

“Der er ikke en gang, jeg anede, hvad jeg ville være for en YouTuber. Det er ligesom noget, der er kommet frem efterhånden.”

Det giver også et mere realistisk billede af, hvordan en kanal udvikler sig. Det handler ikke altid om at finde den perfekte niche fra dag ét. Nogle gange handler det om at blive ved længe nok til, at formen begynder at vise sig.

At være sig selv, ikke en karakter

Et centralt tema i ComKeans fortælling er autenticitet. Han har lavet indhold i mange år, men beskriver ikke sig selv som en figur, der skal spilles hver gang kameraet tændes.

“For mig har det altid været vigtigt, at det var en del af mig selv. Og det var ikke en 100 procent karakter, jeg var.”

Det betyder ikke, at videoerne ikke har energi eller overdrivelse. Som mange creators arbejder han med en forstærket version af sig selv. Men der er forskel på at skrue op for noget, der allerede er der, og at tage en maske på.

“Det var ikke en maske, jeg skulle tage på hver gang, jeg skulle lave videoer.”

Den pointe er vigtig, fordi det også siger noget om, hvorfor hans indhold har kunnet holde over tid. Hvis en creator skal opretholde en karakter i mange år, kan det blive tungt. Hvis indholdet derimod bygger på noget ægte, kan det være lettere at udvikle sig uden at miste forbindelsen til publikum.

“Jeg tror i hvert fald, at når de møder mig, så finder de ud af, at jeg er den samme, som jeg er inde i skærmen.”

Det er også en stærk pointe i forhold til Gamebox. Når fans møder ham fysisk, møder de ikke nødvendigvis en anden person end den, de kender fra videoerne. De møder den samme energi, bare uden skærmen imellem.

Da formatet ikke længere kunne fortsætte som før

Selv om starten var båret af lyst og kreativitet, kom der et tidspunkt, hvor det oprindelige format ikke længere var holdbart. Det handlede især om tid.

“Jeg kunne rigtig godt lide at lave YouTube-videoer. Men det var ikke holdbart for mig at lave det, jeg lavede.”

Når en video tager ekstremt lang tid at producere, kan det være svært at få det til at hænge sammen, især hvis indholdet endnu ikke giver en indtægt.

“Jeg brugte måske 15 timer på at lave en video… og på det tidspunkt tjente jeg ikke nogen penge på det.”

Det er et afgørende punkt i mange creators’ udvikling. Passionen kan bære meget, men den kan ikke altid bære et format, der kræver for meget tid og giver for lidt tilbage.

Derfor blev spørgsmålet ikke kun, hvad han havde lyst til at lave. Det blev også, hvad der kunne lade sig gøre i længden.

“Rejsen gik ligesom på, hvad kan jeg så?”

Svaret blev at lade sig inspirere af andre måder at lave YouTube på og finde et format, der kunne produceres mere regelmæssigt. Den ændring blev vigtig for kanalens udvikling.

“Så blev jeg til en kanal, der uploadede dagligt… det var nok der, hvor kanalen virkelig tog fart.”

Det markerede et skift fra kreativ eksperimentering til en mere konsekvent produktion. Det er ikke nødvendigvis mindre kreativt, men det kræver en anden disciplin. Daglige uploads betyder struktur, rytme og en tæt forbindelse til publikum.

Når væksten stopper, og nye veje åbner sig

Ingen creator-karriere vokser i samme tempo for evigt. For ComKean kom der også et tidspunkt, hvor udviklingen begyndte at flade ud.

“Det er vildt sjovt, når det hele vækster… men så planede det ud.”

Den overgang kan være svær. Når man har vænnet sig til vækst, kan stilstand føles som tilbagegang, også selv om man stadig står stærkt.

“Så blev man lidt bekymret. Og i dag er det jo faldet rimelig meget tilbage.”

Det ærlige i svaret giver et vigtigt indblik i creator-livet. Det handler ikke kun om succes, views og store tal. Det handler også om usikkerhed, platforme der ændrer sig, publikum der flytter sig, og behovet for hele tiden at finde nye måder at være relevant på.

Samtidig er ComKeans situation ikke bare en fortælling om tilbagegang. Han peger selv på, at andre ting er vokset frem.

“Så er der så andre ting, der er vokset i mellemtiden. Så jeg lever stadig rigtig fint af det.”

Det er netop her, erfaringen viser sig. I stedet for kun at jagte den samme form for succes som tidligere, har han fundet andre spor og projekter.

“Så laver jeg en podcast for eksempel… ting, som jeg synes er sjovere.”

Det viser en creator, der ikke kun tænker i, hvad der performer bedst, men også i hvad der føles meningsfuldt at lave. Efter mange år på YouTube bliver det måske netop nødvendigt at finde nye former for energi.

Familien ændrede perspektivet

Da samtalen bliver mere personlig, kommer et af interviewets mest markante perspektiver frem. For ComKean har det at få børn ændret hans forhold til arbejde, succes og tid.

“Det ændrede sig for mig, da jeg fik børn.”

Det er en enkel sætning, men den rummer meget. For en creator, der i mange år har brugt enorme mængder tid på indhold, produktion og udvikling, ændrer familielivet prioriteringerne.

“Der gik jeg fra at arbejde virkelig mange timer… til at mit liv bare blev helt anderledes.”

Hvor arbejdet tidligere kunne fylde næsten alt, er billedet i dag et andet. Det handler ikke længere kun om vækst, karriere eller næste projekt.

“Jeg synes faktisk, det er vildt hårdt at være væk den her weekend. Fordi jeg vil bare gerne være med mine børn.”

Den udtalelse giver en anden dybde til hans rolle på Gamebox. Han er der, fordi arbejdet betyder noget, men han er også bevidst om, hvad han er væk fra.

“Det handler bare om mine børn.”

Det gør ikke engagementet i arbejdet mindre. Det sætter det bare ind i en ny ramme. Succes bliver ikke kun målt i tal, visninger eller projekter, men også i muligheden for at være til stede derhjemme.

En kanal der skal genopfinde sig selv

Når blikket rettes mod fremtiden, beskriver ComKean en kanal og en creator i bevægelse. Efter mange år med gamingindhold er han i gang med at tænke over, hvad næste fase skal være.

“Jeg har faktisk delt mit content op… jeg skal genopfinde mig selv i mit content.”

Det er en stor opgave. For en etableret creator handler det ikke bare om at prøve noget nyt. Det handler også om at gøre det uden at miste det publikum, der har fulgt med i årevis.

“Jeg har lavet det så mange år nu, at jeg har brug for, at der sker noget andet.”

Det peger på en naturlig udvikling. Når man har lavet indhold længe nok, kan behovet for forandring næsten blive nødvendigt. Ikke fordi det gamle ikke virker, men fordi man selv har brug for at vokse med sit indhold.

Det er også her, hans fremtidige retning begynder at tegne sig. Ikke som rejseindhold eller noget, der kræver, at han er meget væk hjemmefra, men som noget mere fortællende.

Der ligger en interessant kobling tilbage til begyndelsen. Hans første fascination kom fra videoer, der brugte spil til at fortælle historier. Nu virker det, som om fortælling igen bliver en vigtig del af den næste fase.

En branche hvor barren er blevet højere

Til sidst falder spørgsmålet om, hvorvidt det er blevet lettere eller sværere at slå igennem som creator i dag.

ComKean ser begge sider.

“Mange ting er blevet lettere… men baren er også blevet højere.”

På den ene side findes der flere værktøjer, bedre udstyr, nemmere redigeringsmuligheder og flere platforme end tidligere. Det er teknisk set blevet lettere at komme i gang.

Men samtidig er konkurrencen og forventningerne vokset markant.

“Da jeg startede på YouTube, der kunne man starte med en mikrofon og et webcam… det kan man ikke mere.”

Det siger meget om udviklingen på YouTube. Platformen er gået fra simple setup-videoer til indhold, der i mange tilfælde minder om professionel tv-produktion.

“Det er jo næsten tv-produktioner, der hitter på YouTube i dag.”

Det ændrer vilkårene for nye creators. Det er ikke længere nok bare at være til stede. Man skal kunne levere kvalitet, format, tempo og ofte også en produktion, der kræver ressourcer.

“Dem der står i dag, de kaster også rigtig mange penge i deres produktioner. Det er svært at hamle op med.”

Det gør branchen mere professionel, men også sværere at trænge ind i. Der er flere muligheder end nogensinde, men også mere støj og højere krav.

Mellem platforme, publikum og mennesker

Gamebox bliver i den sammenhæng mere end bare rammen om et interview. Det bliver et fysisk billede på den udvikling, ComKean beskriver.

YouTube og sociale medier har ændret sig. Produktionen er blevet større. Konkurrencen er blevet hårdere. Publikum er blevet vant til mere.

Men midt i alt det står stadig det menneskelige møde.

For ComKean er Gamebox både energifyldt og krævende. Det er et sted, hvor han skal være på, møde fans, optræde og samtidig finde ro i en branche, der hele tiden bevæger sig.

Det er netop den balance, der gør hans fortælling interessant. Han er en creator med mange år bag sig, men han taler ikke som én, der er færdig med at udvikle sig. Tværtimod.

Han står et sted mellem det, der virkede før, og det, der skal komme nu.

Og måske er det netop der, ComKeans styrke ligger: i evnen til at blive ved, justere kursen og stadig holde fast i den person, publikum lærte at kende gennem skærmen.